LA PINTURA DE MARCELO TORRETTA INTERVIENE EN AZUR REAL HOTEL BOUTIQUE




El pasado Jueves 5 de Noviembre Artis Galería Arte Contemporáneo presentó una intervención con pinturas del artista Marcelo Torretta en Azur Real Hotel Boutique ubicado en San Jerónimo 243.


La obra del artista cordobés crea universos con ínfimos elementos, un juego entre la fantasía de lo real, con lo irreal que propone una nueva realidad en figuras, colores, dimensiones y tiempo.


En otra estrategia para llevar la obra de sus artistas afuera, la galería exhibe pinturas del artista Andrés Silva Slé, en el espacio de arte contemporáneo del shopping de Villa Cabrera, un ciclo que Artis realiza desde principio de año.


Si tenés buen gusto y querés invertir en obras de arte, Artis Galería- Arte Contemporáneo , te espera para presentarte las diferentes propuestas artísticas en cuanto a Pintura, Esculturas ,Grabados , Dibujos y Fotografías.
Estamos de Lunes a Viernes de 11 a 19 hs
Lima 909- Bº Gral Paz
Córdoba-Argentina


ANDRES SILVA SLÉ EXHIBE SUS PINTURAS EN VILLA CABRERA




El Shopping Villa Cabrera Córdoba ubicado en Jose de Goyena 2851, en barrio Villa cabrera apuesta al arte Contemporáneo. Incorporando espacios permanentes de exposiciones de arte Moderno y Contemporáneo.

Artis Galería se encarga de efectuar esta nueva propuesta en el centro comercial presentando a sus artistas.

Por estos días te vas a encontrar con pinturas del artista Andrés Silva Slé .




Andrés Silva Sle se caracteriza por una pintura alimentada por el neoexpresionismo o bien la nueva figuración. “Mis obras siempre tuvieron rasgos expresionistas, la gestualidad que me caracteriza tiene que ver con disfrutar de la pintura, disfrutar de la acción de pintar….y disfrutar de descargar lo que esta contenido,” explica él. En las pinturas de Andrés Silva Sle se percibe esta síntesis de lo sensual con lo racional, algo que la hace extremamente actual. “A veces pienso en mi obra y no pienso, siento…es una sensación que repercute casi inalteradamente en mi...”


Si tenés buen gusto y querés invertir en obras de arte , Artis Galería- Arte Contemporáneo, te espera para presentarte las diferentes propuestas artísticas en cuanto a Pintura, Dibujo, Grabado, Esculturas y Fotografía .
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QUEDÓ INAUGURADA LA EXPOSICIÓN DE MAINA CORDERO Y NOELIA FARÍAS




El pasado Viernes 30 de Octubre más de 150 personas colmaron la capacidad de Artis Galería - Arte Contemporáneo para asistir a la apertura de la Exposición de Maina Cordero y Noelia Farías , la sexta exposición del año en Artis . El dibujo sobre papel vegetal , los objetos y las pinturas sobre tela en óleo son los atractivos principales que proponen las artistas. Una noche calurosa reflejando a un público disfrutando durante cuatro horas de la exposición . Acompañando a la Inauguración y junto a la fachada de Artis se encontraba un DJ ambientando la gran velada que fue la Sexta exposición del año en Artis Galería - Arte Contemporáneo.

Gracias a todos los que nos acompañaron


Los dibujos y objetos están presentes en Artis

La artista Maina Cordero presentará dibujos sobre papel vegetal que están trabajados con lápices grasos, óleos y algunos además con hilos. También presenta una serie de vegetales realizados en cerámica, colocados en pequeños estantes sobre la pared, a excepción de un vegetal que cuelga del techo y otro de mayor tamaño. Pero la obra principal , de donde parte la muestra , es una silla realizada en madera reciclada que se concreta como una CONSTRUCCIÓN partiendo de una DECONSTRUCCIÓN de x cantidad de cajitas de madera que transportaron frutas secas hace años. “Pienso en las transformaciones de ese árbol, en las muertes, y construyo una silla para sentarse a llorar. La obra se llama “Llorar el árbol”.

Pinturas explorando el paisaje como espacio escénico

Mientras que la artista Noelia Farías presentará cuatro pinturas de formato mediano sobre tela, y algunas pequeñas, utilizando la técnica del óleo . Utiliza el óleo para trabajar porque se siente identificada con la libertad que hay a la hora de trabajar y con todo lo que provenga de la imaginación.“Son pinturas donde exploro el paisaje como espacio escénico, experimentando lo atmosférico, y habitando esos espacios por mis personajes”.
En esta serie de pinturas trabajó desde cierta oscuridad pictórica, permitiéndose indagar el misterio que le atrae a la hora de narrar. Una muestra que no lleva título, simplemente sus nombres. La inspiración de Noelia en esta exposición no fue en algo particular, “cuando trabajo en mis pinturas la inspiración está en lo cotidiano, en mis recuerdos, deseos, en lo que veo, y en todo lo que me fascina y obsesiona”.



Si tenés buen gusto , y querés invertir en obras de arte , nosotros te esperamos para presentarte las diferentes propuestas artísticas en cuanto a Pintura, Dibujo, Grabado Escultura y Fotografía.
Estamos de Lunes a Viernes de 11 a 19 hs

Lima 909- Bº Gral Paz
Córdoba- Argentina


Para ver fotos de la inauguración, podés visitar el perfil de Artis en Facebook: www.facebook.com o en www.exposcionesartis.blogspot.com

"EL ARTE PUEDE TRANSFORMAR UNA CIUDAD"



Un museo es una o
portunidad para la ciudad. Así lo entiende Gail Harrity, presidenta del Museo de Arte de Filadelfia, que recorrió el edificio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, cerrado desde hace más de tres años y hoy en plena reconstrucción.

"Es importante para los residentes de la ciudad entender que un museo cerrado es una oportunidad perdida para su ciudad", dijo Harrity al llegar al país invitada por el Ministerio de Cultura porteño e Icana. Señaló que el abecé de los museos se sintetiza hoy en la combinación de una gran colección, un importante edificio que la albergue y preserve, y la mayor cantidad de público posible.

Harrity es responsable del liderazgo de las funciones financieras, administrativas y de planeamiento estratégico del museo, una institución que presenta obras de arte de distintas épocas y lugares del mundo (la nueva página del museo es www.philamuseum.org ).

Además de haber trabajado en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York (MET, por sus siglas en inglés), Harrity participó del planeamiento del Museo Guggenheim de Bilbao. "Allí se puede ver no sólo un gran museo con un espectacular diseño arquitectónico, sino también cómo ha transformado la ciudad. El museo colocó a Bilbao en el mapa". Y resumió: "El arte tiene el poder de transformar la vida de la gente y de una ciudad".

Otro de los puntos que destacó la especialista es la importancia de que los museos abran sus puertas a todos: "El museo, para triunfar, debe abrir sus puertas a los públicos más variados".

Hasta tal punto el Museo de Filadelfia tiene como objetivo llegar a toda la gente que hay un programa pensado para quienes no pueden acercarse a la institución por distintas imposibilidades. En ese caso, el museo se acerca a los vecinos a través de líneas telefónicas que le permiten al público conversar sobre arte.

Un buen ejemplo de cómo llegar a distintos sectores de la comunidad y lograr apoyo para una muestra lo constituye la exhibición que el Museo de Filadelfia hizo del artista armenio Arshile Gorky. Como las empresas no estaban interesadas en apoyar la muestra porque no era un artista tan célebre como, por ejemplo, la mexicana Frida Kahlo -de quien el museo realizó una exitosa exposición hace dos años-, la institución se acercó a la fundación de la comunidad armenia más importante de Estados Unidos, que sí se interesó en la muestra.

También destacó otro rol fundamental: el educativo. "Hace muchos años, la gente veía los museos sólo como repositorios de grandes obras, pero son mucho más que eso", explicó la visitante. Se trata de verlos, según dijo, como un espacio que puede "proveer de excelentes oportunidades para desplegar programas de educación".

No menos le preocupa a Harrity el impacto del museo en la economía de la ciudad. Al respecto, contó que hoy su institución genera en la ciudad más movimiento que el fútbol. "Cada dólar invertido por el Estado federal en el Museo de Arte de Filadelfia genera un beneficio de 4 dólares en impacto económico", señaló la especialista.

Fuente: La Nación

INVERTIR EN LA DIVERSIDAD CULTURAL Y EL DIÁLOGO INTERCULTURAL


Según el nuevo informe mundial de Unesco presentado el día 20 de octubre bajo el título "Invertir en la diversidad cultural y el diálogo intercultural", las empresas que invierten en la diversidad cultural, ya sea en el plano de la gestión, de los recursos humanos o del marketing, pueden sacar un beneficio económico de esa inversión.

Este informe mundial aspira a convertirse en un elemento de referencia en el ámbito la diversidad cultural. Reducida con demasiada frecuencia a la mera protección del patrimonio en peligro, la diversidad cultural no sólo guarda también una relación íntima con el fomento de las competencias interculturales, la búsqueda de un antídoto contra el “ensimismamiento identitario”, la prospección de nuevas formas de gobernanza y la impulsión del ejercicio efectivo de los derechos humanos universalmente reconocidos, sino que además constituye un medio para reducir los desequilibrios en el comercio mundial de la creación.

En efecto, las industrias de los medios de comunicación e información y de la cultura representan más del 7% del Producto Interior Bruto mundial y proporcionan ingresos que ascienden a 1,3 billones de dólares aproximadamente, esto es, el doble que los ingresos generados por el turismo internacional, que se elevan a unos 680.000 millones de dólares. Ahora bien, en lo que respecta a África, su participación en el comercio mundial de la creación sigue siendo muy marginal –menos del 1% de las exportaciones– pese a que este continente no carece en absoluto de talentos. El informe recalca que para mejorar esta situación es urgente invertir en la diversidad cultural y el diálogo intercultural.

“La cultura es la gran olvidada de los Objetivos de Desarrollo del Milenio”, deplora el Director General de la UNESCO, Koichiro Matsuura, antes de agregar que “en un mundo como el de nuestros días, sujeto a mutaciones culturales de toda suerte, es apremiante acompañar los cambios y velar por que no generen más vulnerabilidad en quienes están ya mal pertrechados para afrontarlos”.

Las diez recomendaciones formuladas en el informe sobre la manera de invertir en la diversidad cultural van todas en este sentido. El informe propone, entre otras cosas, la creación de “un Observatorio Mundial de las repercusiones de la mundialización en la diversidad cultural”, el establecimiento de “un mecanismo nacional de seguimiento de los aspectos de las políticas públicas relacionados la diversidad cultural” y la aplicación de “políticas lingüísticas nacionales para salvaguardar la diversidad lingüística y promover el plurilingüismo a la vez”.

Asimismo, el informe propone la adopción de nuevas estrategias para facilitar el diálogo intercultural, mejorar la pertinencia de los contenidos de la educación, contrarrestar la difusión de estereotipos en los medios de comunicación e información y propiciar los intercambios de producciones artísticas y la circulación de los artistas.

Destinado al mundo universitario y al público en general, el informe esboza una nueva visión de la diversidad cultural centrada en el dinamismo de ésta y en la necesidad de luchar contra la propagación de un “analfabetismo cultural” impulsada por la aceleración de las transformaciones sociales.

SE INAUGURÓ EN EL MALBA LA MUESTRA MAS ESPERADA DE ANDY WARHOL


La exposición de Warhol es la más costosa desde que el Malba abrió en 2001. "Traer la muestra costó unos US$ 600.000, pero tuvimos el beneplácito de haber sido elegidos por la Fundación Warhol", dijo el fundador del Malba, Eduardo Costantini, mientras presenciaba el montaje de la muestra, visiblemente entusiasmado por haber podido concretarla. Hace cuatro años, el Malba había exhibido una muestra con filmes de Warhol.

Se trata de la primera exhibición de característica retrospectiva sobre el artista norteamericano del Pop Art que se presenta en el país. Además, es la muestra más costosa que haya hecho el museo hasta ahora, y las más de 170 obras que se presentan permiten dimensionar la obra de un artista que sigue hablando del presente.

El público podrá ver los célebres retratos de Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy y de Mao; la serie de las imágenes de Sopas Campbell; los films Empire y Blow Job , entre más de 26 pinturas, 59 grabados, 39 fotografías, 44 películas y dos instalaciones, todos provenientes del Museo Andy Warhol de Pittsburgh.

Sólo la enumeración de las técnicas permite advertir que Warhol (1928-1987) desconoció los límites tradicionales del arte y expandió sus fronteras a través del movimiento del Pop Art, del cual él mismo se volvió un ícono. El arte pop terminó con el reinado del expresionismo abstracto y su mirada introspectiva para destacar la mirada exterior de la sociedad de consumo.

Ya desde el título -"Andy Warhol, Mr. América", el curador canadiense Philip Larratt-Smith plantea en la nueva muestra la relación entre el artista y su país, que se dio en el contexto de la cultura popular de los Estados Unidos de los años 60 y que tienen como temas en común el poder, el sexo, la fama, la muerte


Miradas polémicas

Warhol se había criado en un barrio obrero durante la Gran Depresión y fue él mismo parte del sueño americano, que quiso alcanzar y también reveló a través de su obra y de su vida, que suelen confundirse. "Si quieres saberlo todo sobre Andy Warhol, sólo tienes que mirar la superficie: en la superficie de mis pinturas, de mis películas, de mí mismo, es ahí donde estoy. No hay nada detrás", dijo una vez el artista.

Sin embargo, la simpleza de su trabajo, a primera vista, convive con "una sutileza más profunda", sostiene Larratt-Smith. Lo demuestran la serie de las serigrafías monocromas en las que aparece siempre la misma imagen de una silla eléctrica en clara alusión a la pena de muerte.

Incluso, la serie de imágenes con el rostro de Marilyn y de Jackie Kennedy no sólo hablan de la celebridad que alcanzaron sus figuras, sino que muestran el reverso de un sueño feliz: dan cuenta de la muerte y de la tragedia. El artista hizo los trabajos con el rostro de Marilyn poco después de la muerte de la diva, y la serie de Jackie luego del asesinato de John F. Kennedy.

El método de trabajo de Warhol se basaba, fundamentalmente, en la apropiación de imágenes de diarios, de revistas, de televisión. Con su mirada, el artista hacía un recorte de la realidad que, a su vez, se volvía un señalamiento sobre la cultura política y popular de los Estados Unidos, como construcción de un ideal que muchas veces se veía resquebrajado por sus propias contradicciones.

El mismo Warhol, como producto de ese contexto, llevaba consigo contradicciones que permiten definirlo como igualitario y elitista, integrado y marginal, vanguardista y farandulero, artista bohemio y empresario.

La muestra ocupa la sala principal del segundo piso del Malba y otra más pequeña en el primero. En ésta se presentan fotografías que el artista tomó con una cámara polaroid a distintas celebridades y algunas películas que realizó en su famoso estudio The Factory, un laboratorio social que reunió a ricos y pobres, a famosos y marginales, a gays y heterosexuales.

Warhol es el artista para entender los últimos 50 años del mundo contemporáneo, así como no se pueden entender los primeros 50 años del siglo pasado sin Duchamp. Entendió cómo funcionaba el sistema y decidió jugar el juego. Y por eso sigue derramando sentido", señaló Marcelo Pacheco, curador en jefe del Malba. La muestra se inaugura este Jueves 22 de Octubre y permanecerá hasta el 22 de febrero de 2010.

Fuente: La Nación

ANDRES SILVA SLÉ EXHIBIRÁ SUS PINTURAS EN VILLA CABRERA



Benjamín

El Shopping Villa Cabrera Córdoba ubicado en Jose de Goyena 2851, en barrio Villa cabrera apuesta al arte Contemporáneo. Incorporando espacios permanentes de exposiciones de arte Moderno y Contemporáneo.Artis Galería se encarga de efectuar esta nueva propuesta en el centro comercial presentando a sus artistas.

Para su apertura, Artis Galería exhibió obras de los artistas Diego Bastos y Gerardo Oberto. Por estos días te vas a encontrar con pinturas del artista Andrés Silva Slé .

LO QUE SE VIENE

Andrés Silva Sle se caracteriza por una pintura alimentada por el neoexpresionismo o bien la nueva figuración. “Mis obras siempre tuvieron rasgos expresionistas, la gestualidad que me caracteriza tiene que ver con disfrutar de la pintura, disfrutar de la acción de pintar….y disfrutar de descargar lo que esta contenido,” explica él. En las pinturas de Andrés Silva Sle se percibe esta síntesis de lo sensual con lo racional, algo que la hace extremamente actual. “A veces pienso en mi obra y no pienso, siento…es una sensación que repercute casi inalteradamente en mi...”

EL ARTISTA MARCELO TORRETTA OBTUVO EL GRAN PREMIO ADQUISICIÓN DEL 4° CONCURSO NACIONAL UADE DE PINTURA


El pasado Jueves 8 de Octubre se inauguró la Exposición de obras seleccionadas del 4º Concurso Nacional UADE ART Institute en el Centro Cultural Moca y permanecerá hasta el 25 de Octubre . El Gran Premio Adquisición fue obtenido por el artista Marcelo Torretta con su obra "Se marchitaron más flores que las que había en el jardín".

El objetivo de este Concurso, que se realiza por 4to. año consecutivo, es fomentar la actividad cultural de nuestro país y promover el desarrollo de la sensibilidad artística en la juventud. Esta edición contó con una importante participación de artistas nacionales: se presentaron alrededor de 770 participantes, de los cuales se seleccionaron los mejores 39 trabajos.

Ganadores

Marcelo Torretta obtuvo el Gran Premio Adquisición, que otorga $ 30.000, por su obra "Se marchitaron más flores que las que había en el jardín". Por su parte, Florencia Levy ganó el Primer Premio Adquisición, que otorga $ 15.000, por la pieza "Flores, 3 amb. amplio blcón, todo luz y sol, muy moderno. coc americana, frte. vista abierta". Asimismo, el Premio Estímulo Joven Talento, que premia a un joven artista con $10.000, fue para Paula Grazzini y su trabajo "Casa tomada". Finalmente, los Diplomas Honoríficos para el Segundo y Tercer Premio, fueron otorgados a Agustín Soibelman, "Los enanos también empezaron pequeños", y Fabián Attila, por su obra "Puente", respectivamente.

Se puede visitar la exposición de las obras en el Centro Cultural Moca, ubicado en Av. Montes de Oca 169, y podrá visitarse de manera libre y gratuita, de miércoles a domingo, de 15 a 21 hs.

SE ENCONTRARON 33 OBRAS DE ARTE SECUESTRADAS EN LA CIUDAD DE CÓRDOBA

Sucesos. LA FERIA. Uno de los cuadros secuestrados (Raimundo Viñuelas).


En un operativo realizado en el marco de investigaciones por robo de obras de arte en la ciudad de Córdoba la Policía secuestró 33 cuadros y detuvo a un hombre de 52 años .


El allanamiento se llevó a cabo en una vivienda de barrio Alejandro Centeno y al menos uno de los cuadros incautados es "La Feria", del pintor Nicolás de Corsi, que había sido sustraída el 13 de julio de 2008 de una casa de calle Sucre en pleno centro de la ciudad, según dijo Sergio Comugnaro, jefe de Investigaciones Criminales de la Policía.

El resto de los cuadros de distintos autores locales, entre ellos Cerrito, será exhibido para determinar si algunos de ellos también fueron robados, señaló Comugnaro.

La obra "La Feria" tiene una valuación de entre 2.500 y hasta cinco mil euros, indicó a este medio el comisario mayor Jorge Saires.

Durante el operativo, realizado en una casa de avenida La Cordillera al 4700, se detuvo a un hombre de 52 años.

El sospechoso quedó imputado como supuesto autor de "encubrimiento agravado", según confirmó el fiscal del Distrito I Turno I, Enrique Gavier, a cargo de la investigación.En la vivienda, también se secuestraron un arma antigua y un sable.

ESTUVIMOS EN LA INAUGURACIÓN DEL COMPLEJO LOS MOLINOS BUILDING



Puerto Madero


Artis Galería en su visita a Bs As se llegó hasta Puerto Madero para conocer el reciente complejo Los Molinos Building cuya
inauguración fue el pasado Jueves 8 de Octubre . Un nuevo al paisaje que apunta integrar lo residencial, y lo comercial desde el arte y la tecnología .

Sobre Juana Manso, una de las avenidas centrales que recorre Puerto Madero de Norte a Sur, en el dique 3 y a pasos de Azucena Villaflor, se puede visualizar un cambio sustancial con relación al conjunto arquitectónico de este barrio joven y dinámico. Es la transformación de Los Molinos Building, otro de los desafíos del Faena Group, con larga experiencia en estos reciclados y que suma otro ingrediente diferencial en este nuevo paisaje urbano a través del Art District.

Se trata de un conjunto diferencial, donde el arte y la tecnología se integran al paisaje en un ensamble mixto residencial y comercial, inspirados en una tendencia internacional que cada día gana m ás espacio.

Mural del artista Pablo Siquier

Su realización exigió una inversión de 50 millones de dólares, lo que revela la magnitud de este proyecto de recuperación de e stos antiguos edificios que datan de 1906, y que reflejan un momento de esplendor en la historia de la Argentina.

Hoy, el complejo consta de 92 residencias, cotizadas en 4500 dólares el m2, con superficies de entre 86 y 270 metros cuadrados. También se suman dentro del conjunto 2600 m2 de espacios comerciales y 1500 m2 destinados al área de oficinas. además de áreas públicas y un hall exhibition para eventos y exposiciones.

Obviamente, con su sello distintivo, Faena se dio el gusto de inaugurar este nuevo complejo compuesto por dos volúmenes, unidos en sus niveles superiores por una estructura de vidrio. Un gran impa cto genera en este conjunto edilicio el gigantesco mural, obra de Pablo Siquier, el primero en la Argentina, y una de las mayores obras de arte público en Buenos Aires.


Mural del artista Pablo Siquier

Como bien explica Faena, "el mural de algún modo amalgama arte y ciudad, en una implicancia mutua. El arco de Siquier, que une Los Molinos al resto del Art District funciona como un paisaje, un rito de iniciación, un cambio de dimensión dentro de la ciudad real ante la ciudad imaginada".

Entre los personajes que acudieron a la cita para celebrar este momento estuvieron entre otros funcionarios y personajes de la vida porteña, el jefe del del gobierno de la ciudad, Mauricio Macri, el ministro de Desarrollo Urbano, Daniel Chain; los artistas plásticos Marta Minujín y Rogelio Polesello además del empresario, presidente de Fiat, Cristiano Rattazzi.

Fuente: La Nación

EN DÍAS SE INAUGURA FRIEZE ART FAIR , EL ENCUENTRO DE ARTE MAS IMPORTANTE DEL REINO UNIDO



Londres ultima los preparativos de Frieze Art Fair, el encuentro de arte más importante del Reino Unido y uno de los más influyentes del mundo en el mercado del arte contemporáneo. Patrocinado por el Deutsche

Banco Mundial por sexto año consecutivo, Frieze Art Fair 2009 acogerá la obra de más de 1.000 innovadores artistas representados por una cuidada selección de 164 galerías de todo el mundo de tendencia progresista.

Como novedad, en esta edición se presenta por primera vez Frame, un espacio destinado a jóvenes galerías cuya existencia no supere los 6 años de antiguadas. Además, como viene sucediendo en los últimos años, se mantiene la fuerte presencia de países emergentes de Asia y Europa occidental. Como representación española estarán las galerías Juana de Aizpuru y Helga de Alvear, ambas ubicadas en Madrid.

"En un contexto económico difícil, estamos encantados de que las nuevas galerías mantengan su interés en mostrar sus obras en la Frieze Art Fair", declararon Amanda Sharp y Matthew Slotover, directores de la feria. "Las solicitudes para la nueva sección, Frame, han sido tan numerosas que hemos tenido que ampliar el espacio asignado en un principio", añadieron los codirectores.

Como cada otoño Frieze Art reanimará el escenario del arte y la cultura en el Reino Unido. Cuatro días de intensa actividad para artistas, galerías, comisarios, coleccionistas... que se darán cita del 15 al 18 de octubre en el londinense Regent`s Park.

ARTIS REFLEXIONARÁ SOBRE "Producción y circulación de obras de arte contemporáneo: COLECCIONISMO"


|CICLO DE CHARLAS MESA CUADRADA |

Producción y circulación de obras de arte contemporáneo: COLECCIONISMO"

Artis Galería èsta organizando un encuentro para tomar contacto con diferentes aspectos que hacen al arte, en esta oportunidad , la propuesta es poder reflexionar sobre la relación entre producción, circulación de obras, espacios de legitimación, auto – legitimación, coleccionismo y mercado de arte.

El coleccionismo en la producción y circulación de obras, su espacio en el circuito de arte y sus distintas formas. El rol del coleccionismo privado e institucional y su importancia dentro del circuito de arte contemporáneo.

¿Existe el coleccionismo de arte contemporáneo en Córdoba? ¿El coleccionismo modifica la práctica artística? ¿Es posible estimular el mercado de arte contemporáneo? Y para debatir sobre este tema que será en el marco del Ciclo de Charlas Mesa Cuadrada contaremos con la presencia de invitados especiales

.. Para ir AgendANDO ..



PRÓXIMAMENTE, MARCELO TORRETTA INTERVIENE AZUR REAL HOTEL BOUTIQUE



Unir Arte y Alojamiento . El arte en constante evolución

Las nuevas tendencias del diseño hotelero en los últimos años están llevando a fórmulas decorativas de mayor calidad que buscan la personalización y exclusividad , es decir , "utilizar el arte como nueva tendencia de diseño y decoración".

En Córdoba tenemos el caso de Azur Real Hotel Boutique que está ubicado en el corazón de la zona comercial y centro histórico de Córdoba, a tan solo 20 minutos del aeropuerto. Se encuentra en un distrito único en la ciudad, rodeado por la Manzana Jesuítica -Patrimonio Histórico de la Humanidad- y tiendas de alto nivel. Cuenta con 14 habitaciones de características únicas, con un estilo arquitectónico y de diseño moderno y apuesta a utilizar al arte como nueva tendencia en diseño y decoración .

Con la Gestión de Artis Galería Arte Contemporáneo comienza un ciclo de presentaciones de Artistas Plásticos en el marco de acciones culturales del hotel, también se darán charlas de historia y criticas de arte.

La primera inauguración será con la intervención artística del artista Marcelo Torretta,recordemos que el artista presentó en el mes de Junio dos muestras en paralelo y en diferentes espacios de nuestra ciudad, en Artis Galería y en el Museo Emilio Caraffa. Sus obras nos iinvitan a realizar la búsqueda de crear universos con ínfimos elementos, un juego entre la fantasía de lo real , con lo irreal . Nos proponen una realidad alternativa a través de sus figuras, colores, dimensiones de espacios y tiempo. Intensidad desmesurada en cada una de ellas.

ARTIS GALERIA PARTICIPÓ EN EL XXXVI ENCUENTRO NACIONAL DE DIRECTORES DE MUSEOS



Los día
s 9 y 10 de Octubre se realizó en Córdoba el XXXVI Encuentro Nacional de Directores de Museos cuya sedes fueron el Museo Superior de Bellas Artes “Evita”- Palacio Ferreyra y el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras “Chateau CAC.

El director de Artis Galería
Arte Contemporáneo, Gustavo Limperis fue invitado a disertar sobre el proyecto Artis Galería el día viernes 9 de Octubre en el Museo “Evita”-Palacio Ferreyra.

En este 36° Encuentro de ADIMRA, se abordó las problemáticas emergentes del “Gerenciamiento de Espacios Culturales”. ¿Cómo elaboramos nuestros diagnósticos? ¿Cómo configuramos nuestros perfiles? ¿Cómo diseñamos nuestras estrategias, programaciones, programas públicos y evaluaciones? Estas son algunas de las tantas preguntas que diariamente se realizan a favor de que las instituciones en las cuales se actua, se desarrollen como espacio de inclusión de todos los integrantes del campo en que actúa, como del contexto social del que forma parte.

El Encuentro estuvo dirigido a Directores y personal de Museos, Centros Culturales, Teatros, Bibliotecas, Archivos, Instituciones o ONG’s que desarrollen actividades culturales; extensivo a Estudiantes de Museología o carreras afines vinculadas a la protección del patrimonio, Estudiantes de las Carreras de Administración.


Asi se vivió el XXXVI Encuentro Nacional de Directores de Museos


Gustavo Limperis, Luciana Martínez, Pablo Belzagui y Aníbal Buede

El Público

LOS TESOROS DE LOS HABSBURGO ASOMBRAN EN TOKIO

Más de 120 pinturas procedentes de las colecciones de los archiduques de Habsburgo atraen a miles de personas hasta el Centro Nacional de Arte de Tokio, donde se exhibirán hasta el 14 de diciembre. Son obras maestras de Tiziano, Durero, Velázquez y Goya, entre otros inmortales, que han viajado desde el Kunst Historisches Museum de Viena y el Museo de Bellas Artes de Budapest para conmemorar los 140 años de relaciones diplomáticas entre Japón, Austria y Hungría.

El impresionante edifico diseñado por Kisho Kurokawa en el barrio más moderno de Tokio acoge así una exposición sin precedentes que permite comprender la evolución del Arte europeo gracias a los tesoros reunidos durante tres siglos por los soberanos del imperio austro-húngaro. Todos fueron coleccionistas compulsivos, al igual que sus antepasados, y acumularon los objetos más raros y bellos que pudieron encontrar en lo que denominaban “cámaras de las maravillas” de sus palacios.

El lugar más destacado de la muestra es para Diego Velázquez, el retratista por antonomasia de la corte de los Habsburgo durante el siglo XVII. Incluso se ha utilizado su retrato de la infanta Margarita Teresa para la promoción del acontecimiento en catálogos y carteles. Quizá por eso es también el cuadro que más expectación despierta entre el público japonés en una sala que acoge otras seis obras de Murillo, El Greco, Zurbarán y Ribera. El "Retrato del Marqués de Caballero", de Francisco de Goya, y otras dos obras de Velázquez completan el apartado español de la exposición.

Pero la exposición concede también un pequeño espacio al Arte japonés con una serie de pinturas que el emperador Meiji de Japón regaló al austrohúngaro Francisco José I como señal de amistad. Ahora regresa a su país de origen por primera vez desde que viajaron a Viena.

La contribución japonesa no termina ahí. A la salida de la exposición, los visitantes pueden contemplar una versión "manga" del "Retrato de la infanta Margarita Teresa" creada por la famosa dibujante de cómics Ikeda Riyoko. La artista japonesa ha transformado a la hija de Felipe lV en una niña de grandes ojos almendrados y cabellera rubia, al más puro estilo de los cómics de ese país. El original de esta versión ´manga´ tiene “un valor incalculable", según explican los responsables de la exposición, que han puesto a la venta una serie limitada de cien copias en edición especial para coleccionistas.

La crisis no afecta en visitas y patrocinios de exposiciones

La crisis económica no afecta en las visitas de exposiciones en el Reino Unido, como lo demuestra el hecho de que la dedicada a Anish Kapoor, en la Royal Academy of Arts londinense, se viera inundada el pasado domingo por el doble de visitantes de los que esperaban sus responsables.

La espectacular retrospectiva de ese escultor de origen indio, que incluye un enorme vagón de cera roja que recorre distintas galerías a una velocidad casi imperceptible así como un cañón que dispara también cera del mismo color a intervalos regulares contra una pared, viajará luego al Guggenheim de Bilbao (España).

El secretario general de la Royal Academy, Charles Saumarez Smith, pese a felicitarse del enorme éxito, llegó a mostrar en conferencia de prensa cierta preocupación por la afluencia masiva en un solo día de tanto público, entre ellos muchos niños, debido a la "fragilidad" de gran parte de las piezas expuestas.

A su vez, la exposición dedicada a la faceta más descaradamente comercial de los artistas del Pop Art y del Young British Art, desde Warhol, Keith Haring o Murakami hasta Damien Hirst o Tracey Emin, en la Tate Modern, se ha visto rodeada de gran publicidad por culpa de la retirada de una foto de la actriz Brooke Shields desnuda con sólo diez años a raíz de un aviso de Scotland Yard de que podía violar las leyes contra la obscenidad.

Pero, aun sin esa obra de Richard Prince, que se exhibía con un marco barroco en una sola sala, la exposición de la Tate tiene suficiente elementos de exhibicionismo para atraer a un público numeroso.

Hay, por ejemplo, varias esculturas y fotos de gran tamaño de la serie "Made in Heaven" de Jeff Koons que muestran al artista norteamericano haciendo el amor con la que era su esposa, la ex actriz porno Ilona Staller, más conocida como Cicciolina.

Pero no sólo la afluencia de público, sino también la respuesta positiva de los patrocinadores es una buena noticia para los museos.

Al presentar el nuevo programa de exposiciones de la Royal Academy, su secretario general expresó su satisfacción por el interés renovado del sector privado en ayudar a la financiación de exposiciones tras las dudas del año pasado.

Lo que se viene

Esa veterana institución prepara para el próximo 23 de enero y hasta el 18 de abril otra de esas exposiciones capaces de atraer a decenas de miles de visitantes de dentro y de fuera: documentará la estrecha relación entre las cartas de Van Gogh y su obra, que reunirá 65 pinturas y 30 dibujos que expresan los temas principales a los que el artista holandés se refiere en su correspondencia.

Otra destinada a un gran público es la que presentará la misma institución del 10 de julio al 26 de septiembre del próximo año en torno al artista norteamericano establecido en Europa John Singer Sargent (1865-1925), conocido sobre todo por sus retratos de sociedad, pero del que se mostrará una faceta menos conocida: la de paisajista.

Sobre todo en su primera etapa, Singer Sargent aprovechó sus viajes veraniegos desde París a la Bretaña francesa, a Normandía o a Capri (Italia), así como dos travesías transatlánticas, para pintar escenas de playa o dramáticas marinas.

La Royal Academy traerá también a Londres del 25 de septiembre al 12 de diciembre de 2010 pinturas y esculturas procedentes de la colección de los príncipes de Liechtenstein, uno de los mayores fondos privados del mundo, con obras extraordinarias de Rubens, Anthony Van Dyck, Frans Snyders, Sebastiano Ricci, Bernardo Bellotto y otros grandes artistas recolectadas a lo largo de los siglos.

ESTA ABIERTA LA CONVOCATORIA AL LXIII SALÓN NACIONAL DE ROSARIO 2009


Nuevamente, el clásico del Museo Castagnino+macro, abre su convocatoria a todas las disciplinas de las artes plásticas y visuales. El eje principal de este Salón Nacional es enriquecer el patrimonio artístico del Museo Castagnino+macro, por lo tanto, todos los premios serán adquisición, colaborando con la idea de hacer del museo el mayor exponente del arte contemporáneo argentino. Importante!: no se admitirán obras efímeras o perecederas.

Datos útiles

Lugar: sede Castagnino del Museo Castagnino+macro, Avenida Pellegrini 2202, CP 2000 Rosario.

Abierto a todas las disciplinas de las artes visuales y plásticas, sin límites en la fecha de ejecución.
Fecha de recepción de carpetas o archivos digitales con proyectos: desde el lunes 26 al sábado 31 de octubre de 2009.

Jurado de Selección: sábado 7 de noviembre de 2009.
Fecha de recepción de obras seleccionadas: desde el miércoles 2 al lunes 7 de diciembre de 2009 de 8 a 12 horas.
Jurado de Adquisición: martes 15 de diciembre de 2009.
Fecha de inauguración del Salón: viernes 18 de diciembre de 2009.

Consultas

Lunes, martes y miércoles de 10 a 16 horas al (+341) 480 2542/43.
E-mail: salonnacional@castagninomacro.org (solicitar acuse de recibo y lectura)

Descargas del reglamento
a) plano: www.castagninomacro.org/descargas/planta_alta.gif
b) reglamento: www.castagninomacro.org/descargas/reglamento.pdf
c) ficha: www.castagninomacro.org/descargas/ficha2009.doc (envío obligatorio)

Minigarage

Los organizadores de la tercera edición de LA FUGAZ convocan a todos los artistas visuales a participar con sus obras en el espacio Mini-Garage: una especie de feria americana donde algunos ofrecen sus obras y otros las adquieren, una instancia abierta de venta directa en el marco de La Fugaz 3.

El Mini-Garage se inaugurará el 9 de septiembre a las 20:30 h en el Centro de Expresiones Contemporáneas (Bajada Sargento Cabral y el río).

Para participar, los artistas podrán consultar el reglamento ingresando a http://www.castagninomacro.org/form/reglamento_minigarage3.pdf y deberán completar el formulario de inscripción desde http://www.castagninomacro.org/form/lafugaz.htm

5SAR09 | Al Borde | Señalamientos Urbanos

Convocatoria Abierta - Extensión del plazo Por decisión de la organización de la Quinta Semana del Arte Rosario 2009 (5SAR09), el plazo para presentar los trabajos, en el marco de la propuesta “Señalamientos Urbanos”, fue extendido hasta el próximo martes 20 de octubre. Esto se debe a la decisión de permitir la participación de todos los interesados que aún están trabajando en el proyecto.

Los “Señalamientos Urbanos” consisten en señalar mediante una fotografía, algún espacio significativo de las localidades participantes en el que se pueda pensar el concepto de borde; tomas específicas que permitan descubrir situaciones cotidianas que muchas veces quedan inadvertidas, comprometiendo así la mirada, para ver la ciudad de otro modo.

La Semana del Arte es uno de los eventos culturales más importantes del año organizado por el Museo Castagnino+macro y la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

Este año Rosario renueva la invitación a Rafaela, Reconquista, Venado Tuerto y Santa Fe, expandiéndose hacia los bordes de la provincia y llegando a localidades como Tostado, Rufino, San Carlos Centro, Los Amores y Helvecia que por primera vez podrán proyectar su propia Semana del Arte.

Las imágenes deberán ser enviadas por correo electrónico a la dirección contenidos@semanadelarte.org

LA TATE GALLERY DE LONDRES BATE SU PROPIO RECORD DE ADQUISICIÓN DE OBRAS DE ARTE


La crisis económica no parece afectar a la Tate Gallery de Londres, uno de los pocos museos del mundo que no sólo no recorta sus planes de inversión, sino que los amplía. Así lo ha dado a conocer el presidente de su patronato, Sir John Browne, que ha informado de la adquisición de otras 600 obras, 437 de artistas extranjeros, además de importantes donaciones de creadores y mecenas.

El que fue consejero delegado de British Petroleum compareció públicamente junto a Nicholas Serota, director de la Tate, quien destacó que "el actual clima económico no ha afectado para nada al espíritu filantrópico" de los ricos patrocinadores de la institución. Serota expresó también su esperanza en que, a pesar de la crisis, lleguen los fondos públicos necesarios para que la ampliación de la Tate Modern Gallery pueda concluirse en 2012, como estaba previsto, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Londres.

En ese ambiente de optimismo, los máximos dirigentes de la institución mantuvieron un encuentro con la prensa, acompañados de los directores de cada una de las galerías que integran la Tate (Tate Modern, Tate Britain, Tate Liverpool y Tate St Ives), para presentar el variado programa de exposiciones de la temporada 2009/2010.

La Tate Britain ofrecerá desde febrero hasta agosto una exposición que pretende descubrir la faceta "más oscura y cargada de erotismo" del escultor Henry Moore, al que situará en su contexto histórico y cultural. La Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, el psicoanálisis, el Arte primitivo y el Surrealismo serán las coordenadas más importantes del acontecimiento.

La Tate Modern ha programado para la nueva temporada una muestra dedicada al holandés Theo Van Doesburg, fundador del movimiento De Stijl, que incluirá obras de algunos de sus contemporáneos, entre los que se encuentran Hans Richter, Gerrit Rietveld y Piet Mondrian. También podrá verse en esas salas una retrospectiva de Ashile Gorky, una de las más destacadas figuras del Expresionismo Abstracto estadounidense.

Pero la estrella de las exposiciones de la Tate Modern llegará en septiembre de 2010 con la exposición titulada "Gauguin: forjador de mitos", que estará centrada en el gran maestro post-impresionista nacido en Francia. Según Vicente Todolí, director de la institución, el centenar largo de obras que van a prestar numerosas colecciones públicas y privadas del mundo entero revelará al público del siglo XXI la "complejidad y riqueza" de las estrategias narrativas de Gauguin a través de los mitos y fábulas que lo inspiraron durante toda su vida.

"Picasso: Paz y Libertad" será la gran baza de la Tate Liverpool a partir del mes de mayo. En esa exposición se presentará al genial artista andaluz en su faceta de activista político y militante en favor de la paz mundial con una selección de 150 pinturas y dibujos que datan de los años 1944 a 1973. La sección de Liverpool ofrecerá también a partir de enero una muestra dedicada a ilustrar el impacto producido por la cultura africana sobre los autores modernistas de Europa y América.

EL ARTE INVADIRÁ LAS CALLES PORTEÑAS DURANTE SIETE DÍAS


Eskenazi, Deleau, Lombardi y Pagés, de izquierda a derecha, ayer, en el Museo Fernández Blanco

Galerías abiertas, música, visitas guiadas, conferencias, dibujos, pinturas. Arte y más arte. Puertas afuera, en las calles y para todos, el próximo domingo comenzará la Semana del Arte, con un concierto al aire libre.

Por sexto año consecutivo, un centenar de galerías, centros culturales y museos serán los anfitriones de la expresión artística más importante de la Argentina, consolidada en el calendario cultural de los porteños.

Organizada por la editorial Arte al Día, adn cultura y el Ministerio de Cultura de la ciudad, esta nueva edición de la Semana del Arte cuenta con el apoyo de la Fundación YPF y el Banco Itaú. Ayer se realizó el lanzamiento, en el Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco. Todas son libres y gratuitas.

El ciclo se inaugurará el domingo a las 16, en el Obelisco, con el concierto de Javier Malosetti y su banda Electrohope, junto con la presentación de Voxpop-Acapella Band. Será el primer paso de una semana plena de actividades vinculadas con las artes plásticas.

En la presentación, el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, calificó el acontecimiento de "irreverente y transgresor" por "sacar el arte a la calle, en los lugares convencionales y en los que no lo son". Para él, la posibilidad de que el arte gane la calle y pueda ser disfrutado por personas que habitualmente no se acercan a los lugares tradicionales es una de las principales ventajas.

La oportunidad de que la gestión pública se pueda complementar con la privada es, para Lombardi, otro de los grandes atractivos de este encuentro. "El futuro de la Argentina está en que podamos ponernos objetivos comunes y este acontecimiento es un ejemplo democrático", destacó el vicepresidente de la Fundación YPF, Ezequiel Eskenazi. "Sacar el arte a la calle, con acceso para todos... de eso se trata tener una Argentina más justa", agregó.

El director ejecutivo de la Semana del Arte y titular de la editorial Arte al Día, Gastón Deleau, destacó la relación que se da entre lo público y lo privado. "Es un buen ejemplo de que se puede cuando hay un buen fin", dijo.

Accesible para todos

Luego de su desarrollo en Puerto Rico y en Lima, donde se realizaron encuentros similares en varias oportunidades, esta edición será el undécimo encuentro internacional.

El presidente de la Asociación Argentina de Galerías de Arte, Fernando Entín; la directora de la galería Rubbers, Mariana Povarché; el director de Colección Alvear de Zurbarán, Carlos María Pinasco; la directora del festival Lima Sonora, la peruana Eliana Galarza Rivera y la artista Dalila Puzzovio estuvieron presentes en el lanzamiento de la convocatoria. El titular de la Fundación Itaú, José Pagés, señaló que su entidad busca democratizar la cultura: "Hacerla accesible al común de la gente y dar la oportunidad a artistas emergentes".

Cada uno de los siete días de la Semana del Arte tiene un atractivo especial. Todos los días, a las 16, habrá visitas guiadas por todos los circuitos (Retiro y Recoleta, Centro y Plaza San Martín, San Telmo, Palermo Viejo, Barrio Norte y Belgrano). El lunes se inaugurará el Festival Lima Sonora 2009, en el Centro Cultural Recoleta. De miércoles a viernes habrá distintos Gallery Nights que recorrerán los circuitos antes mencionados. La programación puede consultarse en www.lasemanadelarte.com.ar .

El encuentro concluirá el sábado con un festival de dibujo para chicos, auspiciado por BIC Kids. "La Avenida de Mayo es cortada muchas veces -ironizó Lombardi-. Que se corte para realizar este festival es una metáfora de la recuperación del espacio público y de la Argentina que uno sueña, en la que el arte y la cultura para la niñez corte las calles."

Fuente: La Nación

LLEGA A CORDOBA LA PRIMERA BIENAL DE FOTOGRAFIA


La Bienal de Fotografía Córdoba 2009 ya tiene fecha. Se presentará oficialmente el jueves 17 en el Museo Caraffa, aunque tendrá varias sedes más, como el Cabildo Histórico, el Pabellón Argentino y la sede del Centro de Estudios Fotográficos.

La bienal, que busca “valorizar la fotografía como bien cultural”, mostrará en esta primera edición producciones de autores argentinos contemporáneos, y tendrá su lanzamiento con una primera exposición, “La Creciente”, de Alejandro Chaskielberg (Buenos Aires), que será inaugurada el 17 a las 19, en la planta baja del Museo Caraffa (Poeta Lugones 411).

Al día siguiente, viernes 18 a las 19, se realizará, también como actividad de la bienal, un encuentro con el autor, el fotógrafo Alejandro Chaskielberg, en las instalaciones del CEF, abierto a todo público.

La bienal retomará su programación desde el 8 de octubre con la exposición “Los emigrantes”, de Alejandro Lypsyc (Subsuelo del Pabellón Argentina), y seguirá hasta el 16 de ese mes. La idea, sostienen sus organizadores, es instaurar en la ciudad un punto de encuentro para fotógrafos, profesionales o no, y el público.

QUEDÓ INAUGURADO EL II SALÓN DE PINTURA DEL BANCO CENTRAL 2008




Primer Premio- Adquisición-
Vino y Champagne-Silvana Lacarra






Este martes 15 de septiembre se llevó a cabo la inauguración de la muestra del I I Premio Nacional de Pintura Banco Central 2008 en el Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra .La exposición podrá visitarse de martes a domingo de 10 a 20 hs. en el Subsuelo - Salas A - D y Foyer del Auditórium.

Con el objeto de preservar y fomentar la pintura nacional, el Banco Central de la Republica Argentina convocó por segundo año consecutivo a artistas argentinos y extranjeros residentes en el país a participar en la segunda edición del Premio Nacional de Pintura del Banco Central 2008.

Los premios fueron entregados el 25 de septiembre de 2008 en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). La muestra contó con la curadora del Banco Central, Sarah Guerra.

Los Premios en categorías fueron “Gran Premio Homenaje” en la cual participaron Luís Barragán, Luís Benedit, Sergio Camporeale, Miguel Dávila, María Martorell, Juan Mele, Luís Tomasello y Miguel Ocampo, quienes son referentes por su impronta creativa, el jurado integrado por Guillermo Witelow, Clorindo Oliveras, Rafael Ferraro y Rogelio Polesello, consagró al artista Luís Tomasello.

También se previeron las siguientes categorías Primer Premio, Segundo Premio y dos premios “Jóvenes artistas”.

El jurado de selección, integrado por Belén Gaché, Oscar Smoljan, Graciela Taquín, Telma Palacios y Felipe Pino eligió 30 obras finalistas exhibidas en esta muestra, representantes de las principales corrientes estéticas contemporáneas.


Primer Premio- Adquisición-
Vino y Champagne-Silvana Lacarra

Segundo Premio – Adquisición
Cuadrado 3- Juan Astica

Premio Joven Artista- Adquisición
3 3 amb.coc y baño/ compl..cfte. Balcón francés. Todo a nva recién pintado ver hoy de 14 a 18 hs- Florencia Levy

Premio Joven artista- Adquisición
Simetría N 10- Verónica Di Toro

Las obras premiadas forman parte del Patrimonio pictórico y cultural permanente del Banco Central en su sede declarada Patrimonio Histórico Nacional.


EL ALBERTINA VIENÉS REVELA SECRETOS DEL IMPRESIONISMO

La muestra se encarga de destacar el descubrimiento de cientos de nuevos colores . La muestra que presenta el museo Albertina de Viena es una de las más ambiciosas .

No es la primera gran retrospectiva sobre el Impresionismo, pero la muestra que desde hoy presenta el museo Albertina de Viena es una de las más ambiciosas, tanto por el número de obras reunidas como por el intento de seguir desvelando secretos de una escuela tan estudiada y conocida.

"Como la luz vino al lienzo". Bajo ese sugerente título, la famosa sala vienesa ha reunido 193 objetos, entre ellos 125 pinturas, en un intento de analizar de dónde, cómo y por qué surgió esta corriente que rompió los cánones establecidos en la historia del arte.

Como indicó el director del museo, Klaus Albrecht Schröder, la intención de la exposición es "dar un vistazo único tras los bastidores".

Para ello, de las paredes del Albertina cuelgan desde hoy y hasta el día 10 de enero próximo obras de Cézanne, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Renoir, Tolouse-Latrec y van Gogh, entre otros.

Pero el Albertina no ha querido únicamente mostrar el resultado final del proceso creativo de los impresionistas, sino también las nuevas herramientas que lo permitieron.

Así, se exponen nuevos pinceles de cerda, tubos de colores, caballetes apropiados para pintar en el exterior, el tipo de bastidor de rejilla que empleaba van Gogh para detallar la perspectiva. Incluso las sombrillas y sillas plegables que se convirtieron en esenciales para el trabajo de campo tienen su sitio.

Elementos que permitieron al pintor salir del estudio y sumergirse en la naturaleza hasta tal punto, que el paisaje llegaba a ser parte del cuadro: granos de arena, como en "Mar en Saint Palais", de Guillaumin, flores y brotes han sido hallados en los cuadros, analizados con nuevas técnicas para descubrir sus secretos.

En ese contacto directo con el paisaje, el artista vuelca su visión subjetiva y acaba con la idea de la pintura como representación fotográfica de la realidad.

Así, la nieve adquiere tonos azulados, como en "Paisaje de Invierno", de Maxime Maufra, o la naturaleza se desenfoca como en los paisajes de jardines y campos de Renoir.

"No podemos quedarnos satisfechos con conservar las hermosas fórmulas de unos ilustres antecesores. Liberémonos de eso y estudiemos la hermosa naturaleza", cita el Albertina a Cézanne para ilustrar esa nueva tendencia.

Otra novedad que la muestra se encarga de destacar es el descubrimiento de cientos de nuevos colores. "Viva el azul, abajo el gris", defendió Paul Signac, uno de los pilares del nuevo "puntillismo" y que se mostró fascinado por las nuevas teorías sobre la descomposición y la mezcla del color.

Obras suyas como "Cabo de Noli" o "Figura en un paisaje cerca de Barbizon", de Seurat, son ejemplos de esa acumulación de colores y contrastes.

La exposición dedica también su atención al resurgir de la pintura al pastel, considerada ya antigua en la época pero que pintores como Degas revitalizaron.

"Nunca más volveré a tomar un pincel en la mano", declaró el artista, quien en obras como "Dos bailarinas" muestra la mezcla de texturas mates y brillantes y los efectos de colores y luz que permite esta técnica.

Además, en la muestra se exponen la paleta de Seurat, unas gafas oscuras de Degas y numerosos estudios científicos sobre la luz y el color.

CONTINÚA LA MUESTRA FOTOGRÁFICA SOBRE "CULTURA DEL AGUA- 2009"



El pasado jueves 27 de agosto se realizó la inauguración de la muestra y entrega de premios del Segundo Concurso Nacional de Fotografía Cultura del Agua, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación y Villavicencio. El evento contó con la presencia del Director de Artes Visuales, Andrés Duprat, y el Director General de Aguas Danone de Argentina, Francois Eyraud.

La muestra continuará abierta al público hasta el 20 de septiembre en el Palais de Glace (Posadas 1725, Ciudad de Buenos Aires), de martes a domingo de 14 a 20 hs., con entrada libre y gratuita. Allí pueden verse, además de las obras ganadoras, las otras 14 fotografías que resultaron seleccionadas.
El concurso se realizó por segundo año consecutivo con el objetivo de concientizar a la ciudadanía acerca de la importancia del agua como recurso vital y escaso, propiciar una cultura del cuidado del agua y promover el desarrollo de la fotografía como forma de expresión social.

La convocatoria, gratuita, se llevó a cabo entre abril y mayo de 2009, y resultó más amplia que en la edición anterior: 555 autores de todo el país —20% más que en 2008— presentaron alrededor de 1.500 obras. Un resultado celebrado por los organizadores, porque significó una segunda apuesta con, aún, mayor participación: 40% más fotografías que el año pasado.

Cada una de las tres imágenes ganadoras —“Copa de vida”, de Liliana Antonow; “Una sola agua”, de Eduardo Carrera; y “Río Dorado”, de Alejandro Chaskielberg— recibieron un premio de $10.000. Además, hubo menciones honoríficas para las obras de Yanina García, Martín Katz y Víctor Wolf.

Integraron el jurado los destacados fotógrafos Raúl Flores, Alberto Goldenstein y Mariana Alexander; el periodista especializado en temas ambientales Sergio Elguezábal; Andrés Duprat y Marcelo de la Fuente, por la Secretaría de Cultura de la Nación, y Georgina Besozzi, Gerente de Desarrollo Sustentable de Aguas Danone de Argentina, por Villavicencio.

Al finalizar la exposición, las tres imágenes premiadas pasarán a integrar el patrimonio del Museo de Arte Moderno de Mendoza (“Copa de vida”, de Liliana Antonow), del Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa, de Córdoba (“Una sola agua”, de Eduardo Carrera), y del Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo, de Santa Fe (“Río dorado”, de Alejandro Chaskielberg).

La importancia del agua como recurso vital y escaso
Nuestro cuerpo está compuesto por un 70% de agua, y eso la convierte en el nutriente esencial para nuestro organismo. Por otra parte, sólo el 3% del agua del planeta es apta para el consumo humano, lo que además de escasa, la convierte en limitada, ya que la población mundial se incrementa en 80 millones de nuevos habitantes, y la cantidad de agua disponible sigue siendo la misma. En todo el planeta, cada hora nacen 11 mil personas y en un día, 264 mil. En un año, la Tierra recibe 80 millones de nuevos inquilinos: dos veces la población de nuestro país. En menos de 20 años, la mitad de los seres humanos se quedará sin agua, no porque haya menos reservas, sino porque habrá más personas.


DATOS DE INTERÉS

Cómo cuidar el agua:

-Revisar que no haya pérdidas en las instalaciones internas.

-Cambiar los cueritos cuando las canillas pierden.

-Evitar el riego por inundación.

-Regar las plantas cuando cae el sol y utilizar un balde o regadera.

-Evitar las duchas prolongadas.

-Cerrar la llave de paso cuando se deja la casa sola.

-Evitar el riego de las calles.

-Evitar el uso de manguera para riego o lavado.

Recordar siempre que:
-Un inodoro con deficiencias en el flotante pierde 4500 litros de agua diarios.

-Un tanque de reserva con deficiencias en el flotante derrocha 1600 litros de agua diarios.

-Una canilla abierta durante media hora consume de 350 a 570 litros de agua.

-Una canilla que gotea pierde 46 litros de agua en un día.

-Una ducha breve consume 40 litros de agua.

-Cada vez que se utiliza el lavarropas se consumen 100 litros de agua.

CAMINO AL BICENTENARIO. LOS ARTISTAS ILUSTRARÁN CON 70 MURALES LAS CALLES DE LA CIUDAD


Los barrios de Buenos Aires comienzan a colmarse de murales. El programa Puertas del Bicentenario del gobierno porteño inauguró ayer el primero de una serie de 70 murales que hasta fines de 2010 se crearán en instituciones, escuelas, centros culturales y de gestión, bibliotecas y plazas públicas.

Ayer fue el turno del artista Milo Lockett y su obra en la ex Casa Cuna, y mañana será presentado el mural

Los motivos infantiles de la obra de Lockett parecen haberse adaptado a la institución donde permanecerá como un registro de la celebración de los 200 años de la Revolución de Mayo. La artista plástica Graciela Iannella coordina la actividad que ha reunido, en este año, a 34 artistas de una rica variedad visual.

Hay consagrados y emergentes, maestros y discípulos entre los que respondieron en forma positiva a la convocatoria. Aunque, cuenta Iannella , también hubo quienes prefirieron no participar y otras ausencias por razones de salud o de honorarios. Cada artista recibió 5000 dólares por su obra.

Entre los que dejarán sus huellas este año se encuentran, además de Locket y Orloff, los artistas Ana Eckell, Juan Lecuona, Miguel Rep, Renata Schussheim, Eduardo Medici, Pablo Siquier y Eduardo Stupía.

El gran tema de las obras es el Bicentenario, pero cada artista tiene la libertad de adecuarlo al espacio donde la obra sea creada. El año próximo se pintarán los otros murales hasta completar 70 obras.

Arte en el espacio público

"Se consensuaron con los artistas tanto la institución como el barrio donde querían dejar su huella. Por ejemplo, el hospital Garrahan ofreció una pared que tiene casi 20 metros. Le preguntamos a Rep y aceptó encantado. Ya comenzó la obra y la inauguraremos en noviembre de este año", comentó Iannella.

Hubo artistas, como Pablo Siquier, que eligieron la Universidad de Buenos Aires para estampar su firma. "El quiere hacer el mural en la Facultad de Arquitectura y estamos esperando el permiso", agregó la coordinadora del proyecto Arte para la Ciudad. "Al convocar a los artistas pensamos en la diversidad de sus estilos y de su obra", dijo Ianella.

Para las obras que se instalarán durante 2010 serán convocadas también las instituciones que ya cuentan con programas de murales en la vía pública. Así lo confirmó Iannella y citó, entre ellas, a Arte sin Techo, Proyectarte y Pintores sin Manos.

Cada mural tendrá como mínimo una dimensión de 3 por 2 metros. Consultada sobre el propósito de sembrar la ciudad con murales, Iannella dijo: "Queremos que le haga bien a la gente, que mire esos murales todos los días. Que sea un aporte a la alegría".

Los murales que serán inaugurados este mes son, además de las mencionadas, el de Eckell, en el Centro Cultural Recoleta, y Lecuona, en el Banco Ciudad.
FUENTE. LA NACIÓN

PREMIO DE PINTURA BANCO DE CORDOBA 2009

El Banco de Córdoba convoca a todos los artistas de Córdoba, residentes en la provincia, a participar de la segunda edición del Premio de Pintura 2009.
Las obras seleccionadas se exhibirán en el Museo del Banco de Córdoba Arq. Francisco Tamburini.

Las inscripciones continúan abiertas hasta el 22 de Septiembre . La recepción de carpetas será en la Casa Matriz del Banco de Córdoba: San Jerónimo 166, Galería de Artes, de 10:00 a 15:00 hs.

Los interesados podrán informarse sobre el reglamento, el jurado y los formularios de inscripción en www.bancor.com.ar.